HINTERGRUND

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Hintergrund der Arbeit „Reproduktion“ ist der Gedanke, eine einzelne Situation für mindestens 20 Sekunden einzufangen.
Die zeitliche Dauer war zunächst willkürlich, sollte aber die Dauer eines normalen „Blickes“ deutlich überdauern.
Mit dem „Blick“ war vor allem der Blickkontakt zweier Menschen gemeint, der ab einer gewissen Zeitspanne als unangenehm und befremdlich oder aber auch störend empfunden wurde oder aber eine gewisse Anstrengung erforderte, um „bei der Sache zu bleiben“ und nicht abzuschweifen. Meine Aufnahmen zeigten mir selbst jedoch auch, dass das zwanzigsekündige Halten der Kamera gerichtet auf nur einen einzigen fokussierten Punkt und das gleichzeitige Blicken auf die Kamera und auf die sich nicht verändernde Situation für mich selbst anstrengend war und „Ausdauer“ fragte.
Ich fing den Moment ein, bewusst, dass der Moment bald nicht mehr so sein würde.
Es war die Gewissheit, dass nach dem Tod meiner Großmutter nicht nur sie gegangen war, sondern mit ihr auch ihr Geist und der Raum um sie.
 

Das Einfangen der Situation wurde zu einem meditativen Handeln:
Moment, Kamera, Bild - mit dem einzigen Ziel, dem Betrachter einen Augenblick zu vermitteln, der in diesem Moment aufgenommen wurde. Dieser Moment, den der Betrachter dann jedoch sah, war gleichzeitig schon Vergangenheit und nicht wiederholbar.
Das Durchstreifen dieser Momente, der „Stillleben“, geben dem Betrachter meist die Möglichkeit zu verweilen und anzuhalten. Für eine kurze Zeit kann dieser eintauchen in den Moment und sich auf die Umgebung einlassen, die Leere des Raumes fühlen und gleichzeitig auch die Anwesenheit von etwas spüren, das er nicht kennt.

Das Projekt umfasst zwei verschiedene Aspekte:
Auf der einen Seite soll ein Assoziationsprozess, ein „Kennenlernen“ stattfinden, welches dem Betrachter ermöglicht sich auf eine fremde Situation und Sichtweise einzulassen. Auf der anderen Seite findet dies nicht statt und ist auch nicht gewollt. Der Betrachter wird und ist Teil des Kunstwerkes und Teil des Ganzen. Das Werk täuscht den Betrachter in seinem zeitlichen Ablauf, mit den gezeigten Bildern und Perspektiven, lässt etwas erahnen und Räumlichkeiten für etwas halten, was in Wirklichkeit anders war: Eine Manipulation und Reproduktion von Wirklichkeit, die dazu verleitet, sich in die Situation einzufühlen und vertraut zu machen. 

Wie Walter Benjamin beschreibt, will der Mensch „die Dinge sich räumlich und menschlich ‚näherbringen‘ - ist ein genau so leidenschaftliches Anliegen der gegenwärtigen Massen wie es ihre Tendenz einer Überwindung des Einmaligen jeder Gegebenheit durch die Aufnahme von deren Reproduktion ist.“ (aus: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Walter Benjamin)
Die Arbeit will den Menschen in seiner Eigenart zu konsumieren greifen, ihn mit den Bildern aus dem Leben eines anderen versorgen und einnehmen. Am Ende jedoch muss der Betrachter feststellen, dass das Gesehene doch nur die Kopie eines Augenblicks war, der nicht in seiner Gegenwart und auch nicht in seinem Alltag stattgefunden hatte.
Der fotographische Film „Reproduktion“ arbeitet mit dem Assoziationsprozess des Betrachters, der gerade genügend Zeit findet, sich in eine Situation hineinzudenken, ehe sie sich schon wieder ändert. Gleichzeitig spielt die gegensätzliche Position den Betrachter aus, da dieser nie ganz in den Handlungsablauf des Geschehens eintauchen kann: Der Ablauf fand außerhalb seines Wirkungsfeldes statt, an einem Ort und in einer Situation, welcher der Betrachter nicht beigewohnt hatte. Die Arbeit „Reproduktion“ spielt mit dem Faktum der Reproduktion und gleichzeitig der Wahrnehmung des Menschen, der sich einfühlt in eine Situation und dann gleichzeitig feststellen muss, dass dies nicht die wahre, echte Situation, sondern reine, womöglich auch falsche Reproduktion eines Moments ist, welchen er nicht erlebte. Die Arbeit möchte zum einen Nähe vermitteln, kann dem Betrachter jedoch nicht nahe kommen, bzw. kann der Betrachter dem Film nicht nahe genug kommen, um völlig eins zu werden mit der Situation, da er außenstehend ist und bleibt. Die gefühlte Aura, von der auch Walter Benjamin schreibt, bleibt nur für den vorbehalten, der die Situation mit dem richtigen und inneren Auge sehen konnte. Und selbst dann, beim richtigen, tiefen Sehen und Verstehen ist es doch nicht der wahre, echte Augenblick, den man sich verinnerlichen und mitnehmen möchte: „Tagtäglich macht sich unabweisbar das Bedürfnis geltend, des Gegenstands aus nächster Nähe im Bild, vielmehr im Abbild, in der Reproduktion habhaft zu werden.“ (aus: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, Walter Benjamin)

Der Mensch möchte sich zu eigen machen, was er nicht besitzen kann:
Den Moment, die Zeit und das Gefühl. Und er tut dies mit der Reproduktion und aus Angst vor Vergänglichkeit.